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París rinde homenaje a Alaia, diseñador de una moda eterna

Dos meses después de la muerte del diseñador franco-tunecino Azzedine Alaia, una exposición presenta en su galería parisina una selección de sus creaciones de alta costura, símbolos de la intemporalidad de su trabajo al margen de las modas.

En el inmueble donde también vivía y trabajaba este creador atípico, fallecido el 18 de noviembre a los 82 años, una cuarentena de vestidos, en su mayoría blancos y negros, son presentados como esculturas, cada uno sobre su pedestal. "Azzedine era un verdadero arquitecto de la costura. Es el homenaje más bello que se le podía hacer: mostrar su trabajo en seguida" tras su muerte, declaró a la AFP su amiga y editora Carla Sozzani. En la misma sala con techo de vidrio que acogía los desfiles de la casa, estas creaciones, confeccionadas entre 1981 y 2017, son expuestas sin carteles explicativos, para reforzar el carácter atemporal de su legado.

"Desafío a quien se preste a hallar las fechas" de las prendas, lanza el comisario de la exposición, Olivier Saillard. Un pequeño catálogo entregado en la entrada provee no obstante las respuestas. Saillard explica que el dominio del negro se debe a que, para el diseñador, este color permitía "fijar una idea, sin diluirla". Una manera además de enfatizar el relieve y la construcción de las prendas, sublimando el cuerpo femenino. Conforme a su personalidad discreta, el estilo de Alaia, que estudió escultura en la escuela de Bellas Artes de Túnez, nunca fue ostentoso.

Alaia, coleccionista

"Como Vionnet, Balenciaga, todos aquellos que saben coser y cortar, (Alaia) se desprendió cada vez más de las técnicas visibles", subraya Saillard. Una "búsqueda de lo invisible", que se ilustra por ejemplo en un vestido bustier de 1988, cuya silueta evoca el trazo de un pincel. En la muestra, no faltan sus prendas icono: un vestido con capucha de 1986 - que llevó Grace Jones con alguna variación- , un vestido de cremalleras de 1981, otro de cintas de 1990, y una prenda de un rojo incendiario llevado por Rihanna. Destaca igualmente el vestido que lució el año pasado Naomi Campbell, durante el último desfile de alta costura de la firma.

El diseñador, que conservaba todos sus vestidos, era además un gran coleccionista, según Saillard. Durante 50 años, adquirió prendas de Vionnet, Madame Grès, Balenciaga, Charles James, y de creadores contemporáneos como Rei Kawakubo, Thierry Mugler, Jean Paul Gaultier, Junya Watanabe, Margiela y Nicolas Ghesquière para Balenciaga. Estos diseños, que nunca han sido mostrados al público, tienen por vocación ser expuestos en el futuro, según Saillard, que asegura que la colección totaliza "miles de prendas".

"No conozco ningún otro creador tan apasionado por la historia de la moda como él". "Todas las prendas que nosotros, directores de museos, queríamos comprar, ¡se nos escapaban porque Alaia los compraba!" Tras la muerte de su fundador, la casa, propiedad del grupo suizo Richemont, anunció que continuaría creando colecciones. Alaia será también homenajeado en Londres en el Museo del Diseño, del 10 de mayo al 7 de octubre, con la exposición de unas 60 creaciones. La muestra parisina permanecerá abierta hasta el 10 de junio. (AFP)

Foto: Azzedine Alaia, Alaia.fr
Polémica serie sobre el asesinato de Versace llega a la televisión

Una polémica serie sobre el asesinato del diseñador italiano Gianni Versace hace 20 años en su mansión de Miami, criticada por su familia y con un elenco que incluye a Ricky Martin y Penélope Cruz, será estrenada este jueves en Latinoamérica.

Presentada como la segunda temporada de la saga "American Crime Story" del productor Ryan Murphy, "El asesinato de Gianni Versace", que explora la homosexualidad en el Estados Unidos de los años '90, será difundida el miércoles en Estados Unidos por el canal de cable FX.

La serie se inspira en el libro de la periodista Maureen Orth, que asegura haber llevado a cabo una minuciosa investigación sobre la muerte del famoso diseñador. Pero la familia Versace ha puesto el grito en el cielo y aclaró en un comunicado que "no autorizó ni participó en la realización" de la serie, que cataloga como "una ficción". "Maureen Orth nunca recibió información de la familia Versace", dijo la familia, acusando a la escritora de basarse en "rumores contradictorios".

La familia Versace, sobre todo Donatella, asegura que Gianni no era seropositivo como señala Orth. Andrew Cunanan, el asesino en serie que mató al diseñador y también homosexual, y que se suicidó cuando la policía lo buscaba, es el gran protagonista del libro y también de la serie. Es interpretado en la serie por el actor Darren Criss, conocido por su trabajo en la serie "Glee".

Enigmático, brillante y seductor, pero también arribista, mitómano y violento, hasta hoy se desconoce su verdadera motivación para asesinar a Versace, a quien le disparó en la cara tras matar a otros cuatro homosexuales. Gianni Versace es encarnado por el actor venezolano Edgar Ramírez, de 40 años, que tiene un asombroso parecido con el fallecido modisto y que empezó su carrera en la popular telenovela venezolana "Cosita Rica".

Luego llegaron "La hora cero", "Domino" o "Che, el argentino", pero la popularidad de Ramírez creció sobre todo tras interpretar a su compatriota Ilich Ramírez -alias "El Chacal"- en el filme francés "Carlos" (2010), que le valió el premio César al actor revelación y una nominación a los Globos de Oro y a los Emmy.

"Precisaba ser parte de esto"

La pareja de Versace, Antonio D'Amico, es interpretada por un Ricky Martin de cabello castaño, mientras Cruz hace increíblemente de rubia para dar vida a la hermana del modisto que, contra todo pronóstico, asumió exitosamente las riendas de su imperio, Donatella Versace.

Martin, de 46 años, que salió del closet en 2010 y hoy está casado con el artista sirio-sueco Jwan Yosef y tiene dos hijos, dijo que la experiencia de encarnar a D'Amico lo emocionó hasta las lágrimas. "Soy un hombre gay que vivió en el closet muchos años. Ver el proceso de Gianni que habla de su homosexualidad y se sienta frente a un periodista para hablar de su realidad es algo que me emocionó a muchos niveles", dijo el famoso cantante puertorriqueño en una entrevista con US Magazine.

Martin contó que Versace lo invitaba a sus fiestas y desfiles todo el tiempo, pero como él tenía entonces una campaña con Giorgio Armani no podía ni acercarse. "Precisaba ser parte de esto. Lo bueno y lo malo, las frustraciones, la incertidumbre, el miedo de perder tu carrera porque eres gay es algo que está ahí", contó.

Con permiso de Donatella

Cruz dijo al canal estadounidense E! News que habló con Donatella Versace, amiga suya, antes de aceptar su rol. "Me dijo que si alguien iba a hacerlo, que si alguien iba a interpretarla, que estaba feliz de que fuera yo. Para mí, escuchar esas palabras fue lo que me hizo tomar la decisión", dijo la actriz española de 43 años, ganadora de un Óscar en 2009.

Cruz publicó también hace unos días en su cuenta Instagram una foto de un ramo de flores blancas que le envió Donatella Versace con una tarjeta que lee "Penélope, pensando en tí con el mayor respeto y amor", y que pone fin a los rumores sobre su enemistad a raíz de la serie.

La primera temporada de "American Crime Story" estuvo dedicada a O.J. Simpson, la estrella de fútbol americano acusado de asesinar a su esposa, cuyo juicio agitó el antagonismo racial en Estados Unidos. La serie cosechó dos Globos de Oro y nueve Emmys. (AFP)

Foto: FX Promotional poster The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story

6 películas de moda y documentales para ver en 2018

La industria de la moda ha producido sus propias perlas y maravillas en el campo de la cinematografía a través de los años. Teniendo en cuenta el hecho de que los dos sectores son visualmente guiados, parece natural que las películas de moda vayan de la mano. Ya sea en forma de un documental, una película corta o una comedia centrada en la moda (The Devil Wears Prada ¿les suena?) Hay algo sobre una película que celebra lo mejor o lo peor de la moda que captura corazones y mentes de los espectadores. 2018 se convertirá en el año de la Fashion Film, por lo que FashionUnited ha enlistado sus 6 mejores películas de moda, documentales y series que se lanzarán el próximo año.

‘Mc Queen’

La vida turbulenta y la trágica muerte del legendario diseñador Alexander McQueen sigue siendo una fuente de inspiración para los realizadores de cine y documentales hasta el día de hoy. Por esta razón, el ascenso y la caída del diseñador británico, modisto y ganador múltiple de los premios británicos, se convertirá en el foco de no una, sino dos producciones el próximo año (y potencialmente una tercera). El primero es un largometraje dirigido por Andre Haigh que pretende explorar el proceso creativo del fallecido diseñador en el mes previo a su show retrospectivo 2009. Aún sin título, la película contará a Jack O'Connell como McQueen. El segundo es un documental de larga duración titulado "McQueen" y dirigido por Ian Bonhote. El documental se centrará en la vida de McQueen, observando cómo "pasó de ser el aprendiz de Savile Tailor a convertirse en uno de los diseñadores de moda más célebres y controvertidos del mundo". Por último, se dice que otra película titulada "The Ripper" es trabajos cuyo objetivo es estudiar la relación entre el diseñador fallecido y la desaparecida Isabella Blow, una editora de moda y mecenas líder de McQueen. Todavía no se ha confirmado la fecha exacta de lanzamiento de las tres producciones.

'El asesinato de Gianni Versace: American Crime Story'

El repentino asesinato de Gianni Versace, fundador de la casa de moda italiana Versace, en el exterior de su casa de playa en Miami en 1997, sacudió a toda la industria de la moda. El misterio y la violencia que rodearon su trágica muerte han capturado la atención de millones, lo que hace que sea una historia lógica para productores y escritores para usar como fuente de inspiración. Tras el éxito de la serie de diez partes "The People vs. OJ Simpson: American Crime Story" de FX llega la siguiente parte de la serie de televisión "The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story". Esta serie de nueve partes tiene como objetivo siga la serie de eventos que condujeron al asesinato de Gianni Versace, así como a las secuelas, al tratar de permanecer lo más cerca posible del evento de la vida real. Sin embargo, como el verdadero motivo detrás de las razones de Andrew Cunanan para asesinar a Versace sigue siendo desconocido, es probable que el creador de American Crime Story, Ryan Murphy, tome algunas libertades artísticas al llenar los espacios en blanco y crear más historia de fondo. La serie está programada para tener como protagonista a Édgar Ramírez como Gianni Versace, Ricky Martin como su pareja Antonio D'Amico y Penélope Cruz como su hermana y socia comercial Donatella Versace. El primer episodio de la serie saldrá al aire el 17 de enero de 2018.

'El Evangelio según André'

"No vivo para la moda. Vivo por la belleza y el estilo", es una de las primeras cosas que André Leon Talley dice en la apertura del documental centrando en su vida, inspiración y carrera. Ex editor en jefe de Vogue, su visión única de la moda y la apreciación de la belleza ha asegurado su asiento de primera fila en los principales desfiles de moda de los últimos 25 años. En el nuevo documental, que sigue el notable aumento de Talley en la industria de la moda, así como su misión para ayudar a diversificar Los veteranos conocedores de la moda como Anna Wintour, Tom Ford, Marc Jacobs y Valentino se turnan para hablar sobre su relación con Talley. La documental ya se ha proyectado en varios festivales internacionales de cine, pero se lanzará ampliamente en el mundo el próximo año.

‘Phantom Thread’

A diferencia de las películas de moda anteriores que se basan en historias reales, la película "Phantom Thread" sigue la historia ficticia de Reynolds Woodcock, un renombrado diseñador británico que vivió en Londres después de la guerra durante la década de 1950. Woodstock es parte de la creme-de-la-crème de la industria de la moda británica: sus creaciones son anticipadas y usadas por las clases altas de la población, como los miembros de la familia real y las actrices. Además de la moda, Woodcock tiene un gusto por las mujeres hermosas, que tienden a ir y venir en su vida. Hasta que conoce a una mujer, Alma, que trastorna todo su mundo cuando se convierte en su musa y su amante. Protagonizada por Daniel Day Lewis y Vicky Krieps, la película ya ha sido nominada para dos Globos de Oro y su estreno público está previsto para el 1 de marzo de 2018.

‘Westwood: Punk, Icono, Activista’

El primer documental sobre la vida y la carrera de la icónica diseñadora y activista británica Vivienne Westwood se lanzará la próxima primavera. Titulado "Westwood: Punk, Icon, Activist" y rodada por Lorna Tucker, el largometraje documental tiene como objetivo celebrar los logros de la diseñadora en la industria de la moda, así como su influencia cultural. También conocido como la "Reina del punk", Westwood es vista como una de las principales fundadoras de la subcultura punk en el Reino Unido en la década de 1970. El documental también tiene como objetivo destacar la vida turbulenta de la diseñadora británica y su relación con Malcolm McLaren, diseñador y ex gerente de la popular banda Sex Pistols. El próximo documental se proyectará en el Festival de Cine de Sundance el 20 de enero de 2018 bajo la "Competencia Mundial de Documentales Cinematográficos" antes del estreno británico el 23 de marzo de 2018.

‘The Times of Bill’

'The Times of Bill' es un nuevo largometraje documental que examina la vida y la carrera del legendario fotógrafo callejero de NY Times, Bill Cunningham. El nuevo documental pretende seguir el auge de su estilo callejero y su vida privada. Cunningham, un hombre humilde, se hizo un nombre en la industria de la moda después de andar en bicicleta por Nueva York con sus jerseys azules y sus chaquetas reconocibles al instante, en busca de trajes únicos, allanando el camino para la fotografía callejera. El documental incluye entrevistas con el hombre icónico, así como fotografías e imágenes nunca vistas del fallecido fotógrafo. Escrito y dirigido por Mark Bozek y narrado por la actriz Sarah Jessica Parker, también incluye animaciones de Ruben Toledo y la canción de la supermodelo Pat Cleveland, subrayando la influencia que tiene Cunningham en la industria de la moda. El documental está programado para lanzarse en algún momento en 2018.

Foto: Cortesía de Dogwoof

Exposición Christian Dior cosecha éxito inaudito en París

Unas 708.000 personas visitaron la exposición en París consagrada a Christian Dior, un récord para el Museo de Artes Decorativos, que la acogió durante seis meses, anunció este lunes el establecimiento.

La muestra "Christian Dior, diseñador de sueños" fue clausurada el domingo y fue la segunda más visitada en la capital francesa el año pasado, después de la colección Shchukin en la Fundación Louis Vuitton (1,2 millones de visitas). Es "un récord absoluto" en términos de frecuentación para el Museo de Artes Decorativas (MAD), explicó a la AFP su director general, David Caméo.

La retrospectiva, para la que a diario se formaban largas colas de visitantes, fue organizada con motivo del 70º aniversario de la firma de lujo fundada por el gran diseñador francés Christian Dior (1905-1957). Expuso 300 vestidos de alta costura, un millar de documentos y un centenar de obras de arte.

El museo había previsto inicialmente unos 400.000 visitantes. Hasta ahora, su muestra más exitosa fue la que consagró a la muñeca Barbie en 2016 (240.000 visitantes en seis meses). (AFP)

Foto: Alain Jocard, AFP

Li Edelkoort abre galería de moda y artesanía sostenible

La consultora abre en París una galería en las instalaciones de Trend Union donde desde el 18 de enero se podrán apreciar diferentes piezas de diseño, arte y artesanía que representan la visión de Edelkoort. Además, en este nuevo espacio sostenible se realizarán entre cuatro o cinco eventos al año donde se hablará de moda y tendencias, la especialidad de Trend Union.

La galería se ubicará en 30 boulevard Saint-Jacques, justo en Trend Union y podrá adquirirse en una pequeña boutique diferentes productos Heartwear que fue fundada en 1993 para ayudar a los artesanos locales de Francia. También habrán libros, regalos y mucho más según ha informado Fashion Network.

Li Edelkoort es una de las consultoras más famosas del mundo de la moda. Fundó Trend Union y escribió el Manifiesto Anti-Fashion en 2015. Su especialidad son las tendencias y ha ayudado a grandes marcas dentro y fuera de la industria a forjarse para convertirse en los grandes que hoy se conocen por todo el mundo.

Foto: Edelkoort.com

Londres - El primer largometraje documental que cubre la vida y la carrera de la icónica diseñadora y activista británica Vivienne Westwood, saldrá al aire la próxima primavera. Titulado "Westwood: Punk, Icon, Activist" y rodada por Lorna Tucker, el largometraje documental tiene como objetivo celebrar los logros del diseñador en la industria de la moda, así como su influencia cultural.

El documental rastrea la inspiración y los diseños de Westwood junto con su activismo a través de una serie de entrevistas con el círculo íntimo más cercano de la diseñadora, incluido su hijo Joseph Corré. También abordará algunos de los aspectos más personales de la vida de Westwood, como su relación con Malcolm McLaren, ex gerente de Sex Pistols y su pareja hasta 1983.

El nuevo documental se exhibirá en el Festival de Cine de Sundance el 20 de enero de 2018 bajo el 'World Cinema Documentary Competition' antes del estreno británico el 23 de marzo de 2018. Dogwoof, la empresa de distribución detrás del documental ha establecido una sólida reputación desarrollando documentales de moda aclamados por la crítica. Lanza Dries em> a principios de este año y lanzó previamente Bill Cunningham New York y Dior & I .

Este artículo fue publicado previamente en FashionUnited.uk . Traducción y edición: Gabriela Maldonado.

Los 5 escaparates más emblemáticos de Leila Menchari

Hermès acaba de dedicar una exposición en el Grand Palais de París –del 8 de noviembre al 3 de diciembre- llamada “Hermès à tire-d'aile - Les mondes de Leïla Menchari », desvelando los mejores escaparates de Leila Menchari, directora de la decoración desde 1978 hasta 2013.

Hay gente cuyo destino no es otro que sublimar la vida. Embellecer las cosas cotidianas y crear algo irreal, extraordinario, un sueño. En el lujo, Hermès es sin duda La casa de moda que, gracias a su historia y sus historias, transporta a sus seguidores en el tiempo: a través de un Carré, un Birkin, una fragancia o un escaparate. Está claro que estos cuentos nómadas, primero imaginados desde la punta de los pinceles de Madame Menchari, iban a contribuir fuertemente en esta parte “inaccesible”…

He aquí 5 escaparates de la exposición :

Los 5 escaparates más emblemáticos de Leila Menchari

Verano 1981, foto de Benoît Teillet

Los 5 escaparates más emblemáticos de Leila Menchari

Verano 2008, foto de Benoît Teillet

Los 5 escaparates más emblemáticos de Leila Menchari

Otoño 2008, foto de Benoît Teillet

Los 5 escaparates más emblemáticos de Leila Menchari

Verano 2011, escultura de Christian Renonciat, foto de Benoît Teillet

Los 5 escaparates más emblemáticos de Leila Menchari

Escaparate rosa realizado para la exposición « À tire-d’ailes », foto de Benoît Teillet

Fotos : cortesía Hermès

Jil Sander no encaja con la industria actual de la moda ENTREVISTA

La diseñadora de moda alemana c organiza su primera exposición individual en el Museum Applied Art de Frankfurt. FashionUnited habló con el director y comisario Matthias Wagner K. sobre trabajar con la diseñadora para crear la exposición y cómo su ropa no se ajusta a la industria de la moda actual, lo que la hace innovadora.

¿Podría decirnos por qué ha curado la exposición en este momento?

Oh, ya ves, habría curado su trabajo incluso antes. He sido director de este museo durante cinco años. Ella ha estado en la parte superior de mi lista desde el principio. Pero tarde un tiempo en ponerme en contacto con ella, aunque no entiendo por qué no ha habido una exposición dedicada al trabajo de Jil Sander todavía. Pienso en ella como una de las diseñadoras de moda más importantes de su generación.

Ha habido muchos diseñadores masculinos famosos en la historia de la moda, pero pocas mujeres. Coco Chanel es considerada como una de las más significativas, ya que liberó a las mujeres del corsé. ¿Cómo ves la relevancia de Jil Sander en este contexto?

Cuando se trata de Coco Chanel, diría que su diseño es bastante clásico, mientras que Jil Sander siempre ha sido moderno y diseñado para la mujer moderna. Ella quería proporcionar protección con su ropa, especialmente en la vida laboral. Solo hay unos pocos grandes diseñadores de moda femeninos. Incluiría a Kawabuko con Comme des Garcons y Barbara I Gongini de Faroe Islands, que tiene su sello en Copenhague. Después de eso, el aire se vuelve bastante delgado.

¿Qué fue especialmente importante para ti en esta exposición?

"Para mí era importante que no se convirtiera en una retrospectiva en el sentido de una cronología, que la atemporalidad de su trabajo se vuelve completamente evidente al mirar su trabajo desde la perspectiva actual, que algo completamente nuevo se crea a partir de lo que ella brindó de su archivo. Es por eso que el nombre de la exposición es 'Presente' ".

Jil Sander no encaja con la industria actual de la moda

¿Por qué es tan importante que Jil Sander deje la decoración en su ropa?

"Creo que porque distorsiona a la persona física, al individuo. Muy rápidamente crea una mascarada. El género no juega un papel importante para ella, por el contrario, se opone totalmente a los roles de género arraigados. Al hacerlo, dio a las mujeres algo así como una armadura para persistir en pie de igualdad con un homólogo masculino en el mundo laboral ".

El tema del género sigue siendo muy relevante hoy en día, aunque la simplicidad por la que se conoce a Jil Sander tiene un impacto aún más amplio, ¿no?

"A pesar de que la apariencia es tan purista, todavía hay una gran opulencia que se encuentra con ella que se muestra en los cortes y el excelente material. Nunca es una moda rápida, siempre es de alta calidad y se produce con muchos fabricantes diferentes. Viajó por todo el mundo para encontrar los materiales respectivos, desarrolló muchas cosas nuevas con su ingenioso talento. Estoy usando un traje Jil Sander desde finales de los 90. Todavía se adapta perfectamente, mantiene su forma y tiene algo que ver con la longevidad, algo que esencialmente ya no se ajusta a la industria de la moda. O realmente rompe el suelo ".

Y por lo tanto 'El Presente'?

Y sí, por lo tanto también 'Presente'.

Jil Sander no encaja con la industria actual de la moda

¿Qué tenía de especial trabajar con ella?

"Hay un límite cuando se trata de trabajar, con un 95 por ciento de que está bastante lejos, pero el último cinco por ciento llega al corazón de algo, sin detenerse antes de que todo esté en su lugar. Y esto no solo concierne a la única prenda de vestir. En una exposición de este tipo, se trata de la arquitectura, el texto, la iluminación. Básicamente, todo eso constituye una obra. Ella siempre logró que todos hicieran el mismo esfuerzo. Ella no tenía tiempo para nada más en un año y medio. Y una obra estética cobró vida con su presencia en el presente "

¿Cómo convenciste a Jil Sander de cooperar con el Museum Applied Art en Frankfurt? Ella también ha sido preguntada por otros antes.

"Hubo muchas ofertas, desde el Victoria and Albert Museum y también desde Hamburgo. Creo que nuestro concepto que siempre es actual en el contexto de las preguntas contemporáneas apoyó nuestro caso. La otra razón es que la arquitectura de Richard Meier realmente coincide con Jil Sander bien en su modernidad ".

¿Qué tipo de exposiciones sobre moda estás planeando para el futuro?

"Estamos trabajando con los museos de bellas artes en San Francisco en una muy, muy gran exposición sobre la moda islámica. Estamos preparando una exposición sobre Noruega, que será la invitada de honor de la feria del libro de Frankfurt en 2019 y que también es un país apasionante en lo que respecta a la moda. Tenemos grandes planes y la moda siempre será parte de eso. También estoy preparando una exposición sobre Barbara I Gongini para 2020. Los libros de ideas están llenos ".

FashionUnited visitó la exposición de Jil Sander y grabó en vivo en imagen y sonidos.

Foto 1: Matthias Wagner K parado en su traje por Jil Sander en su oficina de Frankfurt / FashionUnited Foto 2: Jil Sander Flagship Store Londres, 2002 © Paul Warchol Foto 3: Jil Sander Exposición / FashionUnited

Manolo Blahnik: Su vida y carrera profesional

INTERACTIVO Mujeres de todo el mundo reconocen el sentimiento que se obtiene cuando se pone un par de Manolo’s.

Manolo Blahnik; para los menos familiarizados con el diseñador de calzado, ha sido aclamado como el "rey de los zapatos" durante las últimas cuatro décadas. Personas como la editora en jefe de Vogue de América Anna Wintour, la supermodelo Naomi Campbell y la cantante Rihanna juran por sus diseños, y sus piezas solamente. "Ni siquiera puedo recordar la última vez que me puse otros zapatos - ni siquiera los miro", proclama Wintour en el tráiler del nuevo documental 'Manolo: El chico que hizo zapatos para lagartos'.

Dirigida por Michael Roberts y el escritor de moda británico, Michael Roberts, el biopic se estrenará en septiembre. La película incluye imágenes de archivo, entrevistas íntimas con el propio Manolo y entrevistas con miembros de la moda, como Anna Wintour. el fotógrafo David Bailey y el diseñador John Galliano. Para conmemorar el lanzamiento del documental, FashionUnited comparte algunos de los puntos más altos de la vida y la carrera de Manolo Blahnik.

Portada: Manolo Blahnik en Manolo: El niño que hizo zapatos para lagartos. Cortesía de Music Box Films

Homepage photo: Manolo Blahnik in Manolo: The Boy Who Made Shoes for Lizards. Courtesy of Music Box Films

Jean-Paul Gaultier anuncia su ‘Fashion Freak Show’

El extravagante diseñador de moda francés, Jean-Paul Gaultier celebrará 50 años de cultura pop a través de sus ojos con un nuevo musical, Fashion Freak Show, que se estrenará en París el próximo octubre, antes de realizar una gira internacional.

Gaultier, famoso por sus desfiles teatrales, incorporará su personalidad "excéntrica, escandalosa y provocativa" en un espectáculo que combina el cabaret con un desfile de modas en el icónico teatro Folies Bergere de París.

"Este espectáculo es la historia de mi vida, cosas que he experimentado, visto y amado. ¡Y también historias que nunca antes había contado! "

Jean-Paul Gaultier

El espectáculo contará con todo, desde su infancia hasta su carrera temprana, incluyendo sus mejores shows de moda para "noches salvajes" en Le Palace y Londres, y rendirá homenaje a los artistas que lo han inspirado incluyendo a los íconos pop Madonna, Kylie Minogue y Mylène Granjero, directores de cine como Pedro Almodóvar y Luc Besson, y los bailarines Régine Chopinot y Angelin Prejlocaj.

"Este espectáculo es la historia de mi vida, cosas que he experimentado, visto y amado. ¡Y también historias que nunca antes había contado! ", Explica Gaultier. "Descubrí el mundo del entretenimiento a la edad de nueve años mientras veía una revista de Folies Bergère en la televisión y descubrí lo que era un desfile de modas a través de la película de Jacques Becker," Falbalas ", en la que Micheline Presle se enamora de un diseñador de moda interpretado por Raymond Rouleau. Con Fashion Freak Show, tengo la intención de unir estos dos mundos. Es muy emocionante tener la oportunidad de organizar la revista en el Folies Bergère ".

Jean-Paul Gaultier realizará un espectáculo musical y de moda en París a partir de octubre de 2018

Para el 'Fashion Freak Show', que se describe en el comunicado de prensa como una "gran fiesta" donde Gaultier "nos sorprenderá una vez más", contará con diez nuevos trajes exclusivos diseñados por el diseñador francés para incorporar dentro de una escenografía exuberante.

Gaultier ha escrito el espectáculo, y codirigirá y producirá el decorado, en colaboración con la actriz, guionista y directora Tonie Marshall, codirectora del espectáculo, y Marion Motin, que ha trabajado con Madonna, en la coreografía. El elenco será actores, bailarines y artistas de circo, que subirán al escenario y tocarán "extravagantes, apasionadas, más grandes que la vida, groseras, sexys, atrevidas criaturas y personalidades", explica el diseñador, mientras que la música abarcará desde música disco hasta funk, pop y rock, básicamente la playlist de su vida.

Describiendo lo que cubrirá el programa, Gaultier dijo: "Abordaré nuevos problemas como la cirugía plástica y las criaturas que genera, o la feria de vanidad de las redes sociales. Todo eso ha sido una inspiración para una serie de nuevos trajes. La ropa puede decir mucho sobre su tiempo, la forma en que nos relacionamos con la feminidad y la masculinidad, la sexualidad, sobre lo que consideramos diferente y dónde están los límites de la sociedad.

“Quiero mostrar la diferencia Porque hay belleza en todas partes, todo depende de cómo uno elija mirarla. Siempre me han gustado los fanáticos, los bichos raros, los agitadores, la mezcla de diferentes estéticas, los encuentros inesperados. Esta energía transgresiva estará en exhibición para que todos la vean. Se tratará de alegría y sueños. Me gustaría que todos los miembros de la audiencia se vayan de un humor más feliz que cuando llegaron. ¡Va a ser una gran fiesta! Espero que el público disfrute del espectáculo tanto como lo hice cuando lo creé ".

El 'Fashion Freak Show' se estrenará el 2 de octubre de 2018, y las entradas saldrán a la venta hoy, 9 de noviembre, a un precio de 39 euros.

Imagen: cortesía de Jean-Paul Gaultier / Fashion Freak Show