La fórmula Copenhague: 20 años construyendo la semana de la moda más “cool”

Lejos de los focos de Milán y París, las semanas de la moda de todo el mundo han tenido que encontrar un equilibrio entre mantener su relevancia, apoyar a los diseñadores y consolidar una audiencia estable. Mientras algunas están adoptando nuevas estrategias para ampliar y democratizar su alcance, otras reconstruyen sus estructuras internacionales tras un largo periodo de interrupción.

En este contexto, la Fashion Week de Copenhague (CPHFW) se ha consolidado como un caso de éxito, superando a eventos que antes parecían tener más peso tanto en talento como en negocio. La celebración de su 20 aniversario este año es, por tanto, una validación, especialmente dentro de un calendario de la moda escandinavo que ha sufrido altibajos mientras los organizadores reevaluaban su posicionamiento.

Perfeccionando la identidad local

Oslo Runway hizo una breve pausa antes de regresar para su edición de 2023, al igual que la Fashion Week de Helsinki, que restableció su formato presencial en 2022 antes de transformarse en Fashion in Helsinki, apostando por una perspectiva más local. Del mismo modo, la Fashion Week de Estocolmo detuvo sus operaciones en 2019, para relanzar el calendario completo en 2025 tras varias temporadas más condensadas.

Aunque las complejidades empresariales y la pandemia sin duda han influido, las nuevas estrategias adoptadas por los países nórdicos reconocen la necesidad de potenciar los mercados locales y la identidad regional, algo que Copenhague ha mantenido con menos dificultad. Su imagen de cool girl ha florecido de forma natural, y las hordas de elegantes invitadas escandinavas son tan parte de la identidad de la semana de la moda como las marcas participantes. La ciudad ha cultivado este público junto a un calendario bien seleccionado que refleja lo que ocurre en las calles en materia de estilo, construyendo esencialmente una marca de estilo de vida distintiva.

Esto no quiere decir que la semana de la moda no haya tenido su buena dosis de desafíos. En los últimos años, han aumentado las dudas sobre si Copenhague estaba perdiendo el contacto con esa identidad de cool girl. Ya fuera por la pérdida de la “it girl” de las redes sociales, Emma Chamberlain, como habitual en su front row, o por la salida del calendario de firmas consolidadas como Ganni y Cecilie Bahnsen, la ciudad podría ser vista como una víctima más a la sombra de París y Milán, donde las marcas ambiciosas buscan un mayor alcance.

A su vez, las quiebras y cierres de (Di)vision, Saks Potts, Wood Wood, la división británica de Han Kjøbenhavn y, más recientemente, Fine Chaos, demuestran que Copenhague no ha escapado de la inestabilidad mundial. Del mismo modo, los talentos emergentes a veces desaparecen tras participar en el programa NewTalent, una vez que se agotan los recursos financieros. Bonnetje, un antiguo miembro, por ejemplo, ha optado esta temporada por una exposición de archivo para centrarse en producir colecciones que mantengan valores sostenibles.

Sin embargo, es este talento el que ha ayudado a Copenhague a hacerse un nombre, y algo que no ha hecho más que fortalecerse de cara a la temporada SS27. La edición de aniversario ha reunido 34 desfiles y presentaciones oficiales, con nombres que regresan como By Malene Birger, Stine Goya, Mfpen y Marimekko, junto a nuevas incorporaciones como Almada Label y Yours Truly by Peter Jensen. La inclusión de Studio Constance, la primera marca sueca en unirse al programa CPHFW NewTalent, también sugiere que Copenhague ve cada vez más a sus vecinos nórdicos como parte de su propio ecosistema, en lugar de como competidores directos.

Una comunidad que no deja de aportar

Ese enfoque regional se ha hecho visible en el apoyo continuo a los diseñadores y marcas que han ayudado a establecer la identidad de moda de Copenhague. Ganni sigue involucrada desde un segundo plano, colaborando con la marca de NewTalent, Stamm, en una serie de looks de pasarela confeccionados con tejidos de deadstock. Esta colaboración es un recordatorio de que la comunidad creada en torno a la CPHFW se extiende más allá de las marcas que aparecen actualmente en su calendario, y que los nombres consolidados todavía pueden respaldar a la próxima generación sin necesidad de volver al formato tradicional.

Al mismo tiempo, Copenhague no se ha vuelto excesivamente introspectiva. La introducción de un espacio para invitados internacionales ha traído a la neoyorquina Collina Strada al calendario de SS27. La firma de Hillary Taymour ha cerrado las jornadas de desfiles con el enfoque excéntrico y centrado en la sostenibilidad por el que se ha hecho conocida. Su colección única pre-spring, "Delirium in Bloom", le ha dado a Taymour la oportunidad de presentar ideas más ambiciosas y laboriosas que la marca no suele producir a gran escala. La colección ha ofrecido vestidos vaporosos, tops fluidos y tejidos drapeados, todo lo cual encajaba con la imagen de Copenhague, sin dejar de ser claramente neoyorquino, ya que Collina Strada también tiene previsto desfilar en Nueva York en septiembre.

Anne Sofie Madsen, por su parte, ha mirado más allá de la región a través de una colaboración con Nike, llevando al calendario de Copenhague capas transparentes reconstruidas, vestidos con eslóganes y el debut en la pasarela femenina del calzado First Sight Shadow de Nike. La dimensión comercial de Nike, vista en los vestidos con eslóganes y las capas transparentes, contrastaba con los escotes pronunciados y las siluetas fluidas de Madsen, ofreciendo otro ejemplo de la capacidad de la ciudad para conectar la identidad creativa local con un público de moda global.

Sostenibilidad en un panorama cauteloso

La sostenibilidad es otra parte definitoria de esa identidad, pero desde la introducción de los Estándares Mínimos de la semana de la moda en 2024, su aplicación ha sido irregular. Tras una investigación sobre acusaciones de greenwashing y las dudas del mercado sobre su laxitud, la CPHFW ha sido cautelosa en cuanto al funcionamiento de estas normas. Para la temporada SS27, el evento incluso ha decidido no aplicar los Estándares Mínimos seis y siete, tras el debate sobre la orientación de los materiales y la falta de un marco industrial coherente. La decisión refleja una reevaluación más amplia de lo que los requisitos de sostenibilidad pueden exigir de forma realista a las marcas a medida que se desarrolla la regulación.

Los valores de sostenibilidad que sustentan el modelo de Copenhague han sido evidentes en las propias colecciones, especialmente entre los nombres emergentes. Stamm, que se unió a la lista de NewTalent el año pasado, se ha convertido rápidamente en una propuesta distintiva, utilizando técnicas de producción zero-waste y de tejido para combinar patrones y textiles. La colección SS27 ha continuado con ese enfoque, utilizando fibras naturales y biodegradables, como algodón reciclado y Tencel Lyocell.

Por otra parte, Taus ha llevado sus características prendas recicladas (upcycled) a su desfile One to Watch, mientras que el calendario general ha seguido favoreciendo colecciones donde la longevidad y la durabilidad eran parte de las propuestas centrales. Esto no significa que todas las colecciones de Copenhague sean explícitamente sostenibles, pero los valores permanecen arraigados en el ecosistema, especialmente entre los nombres más nuevos para quienes la elección de materiales y los métodos de producción son fundamentales.

De hecho, la semana está intentando que esos requisitos sean más escalables. Su nueva asociación con Renoon introduce un sistema de selección impulsado por IA diseñado para complementar los Requisitos de Sostenibilidad existentes, automatizando partes del proceso de evaluación mientras se mantiene el mismo nivel de escrutinio. El sistema también está destinado a apoyar a las semanas de la moda y a los consejos internacionales que han adoptado el marco de Copenhague, un reflejo de lo lejos que ha llegado el modelo.

Ese alcance demuestra la influencia de la CPHFW. Sus requisitos de sostenibilidad han inspirado a las semanas de la moda de Londres, Ámsterdam y Nueva York a adoptar estándares similares, lo que le da a Copenhague una influencia que se extiende mucho más allá de su propio calendario de cuatro días. Su éxito continuo puede que, por tanto, no se trate tanto de competir en escala con Milán, París o sus homólogos nórdicos, sino de construir un modelo que otras semanas de la moda quieren emular cada vez más.