“Hacer este trabajo es cada vez más difícil, casi a diario”, comienza Lidewij Edelkoort su intervención durante el seminario de tendencias para la temporada SS27 en Modefabriek, refiriéndose al impacto de la incertidumbre global. “Pero seguimos intentando encontrarle sentido a las cosas, al mundo y a nuestra profesión. Tenemos que continuar. Aún no está todo perdido. Sigo creyendo firmemente que hay esperanza”.

A partir de ahí, Edelkoort presenta un punto de partida sorprendentemente reconfortante para su pronóstico: “Espero que les guste la comida”.

Este artículo explora las direcciones de color clave de Edelkoort para la temporada SS27, seguidas de las tendencias de moda que darán forma a la temporada.

"El recetario del color" para la temporada SS27 incluye el amarillo queso, el negro, los pasteles oscuros como el rosa antiguo y el gris

La cultura del queso

La artesanía del negro

Las inspiraciones van desde el ajo ahumado y las verduras asadas, en sintonía con una fascinación más amplia por la artesanía, el misticismo y la brujería. El negro aparece en múltiples expresiones en la moda, moldeado por la elección de materiales como los tejidos transparentes y el encaje negro.

La cintura se convierte en un punto focal, a menudo ceñida o marcada con un cinturón. El doble cinturón regresa como accesorio, evocando el recuerdo de Edelkoort de un cinturón de varias vueltas que se convirtió en un bestseller durante su etapa trabajando en los grandes almacenes De Bijenkorf “hace mucho, mucho tiempo”.

La curiosidad del vestir

Pasteles oscuros muy opulentos, apetecibles y exagerados, como el rosa antiguo, que adquieren una riqueza inesperada. “Usado en la belleza sobre la belleza y la belleza”, una especie de romanticismo antiguo que se aprecia en estilismos abundantes. Los pasteles “sucios” combinan bien con los tonos chocolate.

El sabor de los orígenes

Inspirada en ingredientes de la cocina colombiana y mexicana, surge una familia de tonos suaves pero neutros en amarillos, naranjas y morados que recuerdan al maíz de colores y a las batatas. Estos colores se pueden mezclar libremente y combinan de forma armoniosa.

La sensación sándwich

Edelkoort también presentó un concepto de color al que llamó “la sensación sándwich”, representado por un imponente sándwich compuesto de múltiples capas de pan e ingredientes. Inspirado en la idea de reutilizar “los restos de los restos” (de materiales, etc.), el concepto se refleja en la moda mediante la superposición multicolor, el croché y construcciones textiles innovadoras. Para ilustrarlo, mostró un look de archivo de Viktor & Rolf, describiéndolo como “una forma completamente aleatoria de étage”.

El consumo del gris

El gris](https://fashionunited.com/news/fashion/lidewij-edelkoort-fashion-becomes-conventional/2025071867199) se expande en un amplio espectro para la temporada SS27, desde tonos casi negros hasta matices malva inspirados en la cerámica, los metales (“el nuevo metal podría ser el estaño”) y los textiles teñidos. El color funciona de forma natural con el beis. Otra combinación interesante es el gris con un azul apagado y un marrón suavizado en un mismo look.

Según Edelkoort, la renovada relevancia del gris está estrechamente ligada a la necesidad de recuperar la superposición de capas en la moda. “Ahora todo en una tienda es plano”, señala, refiriéndose a que las prendas están al mismo nivel visual o tienen el mismo horizonte cuando se mira de cerca en la tienda. “No hay nada más aburrido, obviamente, que tener prendas de la misma longitud una encima de la otra, porque no se puede jugar”. La moda ya no se mueve.

Para la temporada SS27, o incluso desde ahora, Edelkoort insta a su audiencia a reintroducir “el proceso de superposición de capas”. “Las diferencias de longitud también crean un mensaje más completo en la forma de vestir de la gente”.

Edelkoort marca la pauta para SS27: sabores y colores

Moda fibrosa

En la tendencia "Moda fibrosa", la superposición de capas (de nuevo, ed.) es el lenguaje de diseño principal. El textil se trata como un medio espacial, construido a través de envolturas, fruncidos, nido de abeja, plisados y bordados. Una manga de lino de Jacquemus con una envoltura alrededor de la muñeca y la parte inferior de una seta en la pantalla, entre otras imágenes, ilustran este enfoque táctil.

“Mucho espacio reunido”, como lo describe Edelkoort, donde el volumen no se añade, sino que se comprime en proporciones más pequeñas y controladas, dando como resultado lo que ella llama “una forma de opulencia semicontrolada”.

Moda frugal

Este movimiento comenzó hace aproximadamente un año y medio y marca un claro alejamiento del streetwear. En su lugar, surge el workwear cultural y una forma de vestir más funcional y, sobre todo, más formal. Edelkoort: “Todavía impregnado de fantasía, humor, muy cool, colores increíbles y superposición de capas”.

Los recipientes para comida surgen como un nuevo punto de referencia para el diseño de prendas de abrigo. Las fiambreras —que también son un reflejo de nuestros tiempos económicos, al llevar cada uno su propio sustento, señala Edelkoort— inspiran formas, materiales y detalles utilitarios, dando como resultado siluetas como abrigos de cuero encerado con un aire de "pícnic urbano". Los tejidos teñidos y los acabados atrevidos añaden un toque gráfico.

Moda frenética

La "Moda frenética" explora formas erráticas e inquietas inspiradas en los pimientos y las paprikas, dando como resultado “prendas que parecen tener vida propia”. Las formas se alejan del cuerpo, sostenidas por materiales más pesados y construcciones esculturales. La transparencia juega un papel importante, combinada con un alto brillo a través del charol y superficies tratadas similares. Se ha visto en diseñadores como Balenciaga y Jil Sander.

Durante el turno de preguntas, le preguntan a Edelkoort sobre el estado de la sostenibilidad en la moda. “No está en ninguna parte, para ser sincera”. Ni a nivel mundial ni dentro de la industria de la moda. “Ha pasado a un segundo plano debido a lo que está sucediendo en el mundo”.

“De la industria de la moda, espero muy poco”, afirma la gurú de las tendencias. “La verdadera sostenibilidad significaría crear prendas hermosas con materiales de alta calidad que puedan durar de treinta a cuarenta años y, después de eso, reutilizar los materiales, como era práctica común en el pasado”.

Ella cree que el cambio real debe venir de nosotros, los consumidores: compartiendo conocimientos, publicando y educando a los estudiantes, y cita a Finlandia como ejemplo, donde en las escuelas se enseñan habilidades para el consumo y la vida.

Pero también hay esperanza. Cuenta la historia de un tejedor de lana italiano que trabaja con un 99 por ciento de lana reciclada e incluso envía furgonetas para recoger los materiales sobrantes de los clientes, un negocio familiar con un legado que se remonta a la guerra. Edelkoort: “Así que [la moda sostenible] es posible”.

p>Fuentes:
- Presentación de tendencias de Lidewij Edelkoort en Modefabriek, lunes 19 de enero de 2026.
- Se han utilizado herramientas de IA como ayuda a la redacción.