La creatividad como cura en SS26: Las cuatro tendencias clave según Christine Boland
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Desde discusiones políticas hasta cuestiones de sostenibilidad, el mundo se encuentra en un estado de preocupación. Estos temas están siendo reinterpretados de diversas formas en las esferas del arte y la moda. ¿Cómo afrontan estas industrias temas tan cargados? Según la experta en tendencias Christine Boland, el arte y la moda giran ahora en torno a la sanación y la recuperación. “Se trata de extraer sabiduría de las tradiciones, disfrutar, incorporar humor y jugar. Es algo que necesitamos desesperadamente en estos tiempos”, explicó Boland durante su seminario web de tendencias Design Language Summer 2026.
Boland compartió un análisis de tendencias repleto de ternura, alegría y un toque de aspereza para el verano de 2026. Y, al igual que en su pronóstico para FW25, la imaginación vuelve a ocupar un lugar central. Estas son las predicciones de Boland basadas en cuatro temas clave.
Christine Boland anticipa formas fluidas y confort visual para SS26
En un pronóstico enfocado en la sanación y la recuperación, el primer movimiento de tendencia nos sumerge en un mundo de formas fluidas. Esta tendencia se centra en las emociones humanas y se complementa con inteligencia artificial (IA). Las formas redondeadas ofrecen confort visual. En el ámbito de la moda, esta tendencia se traduce en prendas sencillas que, a primera vista, no parecen innovadoras. Sin embargo, el valor radica en la artesanía, los tejidos familiares y las formas fluidas. Los pliegues, las prendas oversize y la transparencia son elementos recurrentes, donde los tejidos de alta calidad desempeñan un papel crucial. “Esta tendencia apuesta por el lujo silencioso. Es un festín para los ojos, pero sin generar un exceso de estímulos”, resumió Boland.
En las pasarelas, Max Mara, FIT y Anteprima ya presentaron la estética “Healing”. La paleta de colores incluye tonalidades perladas y sombrías, salpicadas con colores vivos. El blanco desempeña un papel central.
Formas simples y combinaciones ingeniosas, según Christine Boland
Ya sea por la incertidumbre política o la ansiedad ante el cambio climático, las personas anhelan serenidad. ¿Cómo conseguirlo? Apostando por lo que ya funciona. En la industria creativa, por ejemplo, jóvenes diseñadores están recuperando técnicas tradicionales y dándoles un giro innovador. Se crea arte puro, sin demasiados adornos. Para quienes no están familiarizados con el diseño, esto podría parecer primitivo, pero no lo es. Según Boland, este tema se caracteriza por formas simples y conjuntos ingeniosos.
En moda, esto se traduce en prendas con envolturas, aberturas altas y superposiciones. El “Minimalismo Artesanal” ofrece una estética elegante que a veces logra hacer declaraciones audaces. Este tema abraza oficios antiguos, actualizándolos con un enfoque moderno. Hermès, por ejemplo, ha innovado imprimiendo técnicas centenarias de trenzado. Roberto Cavalli y Victoria Beckham también reflejan esta tendencia. Predominan los colores oscuros como el rojo intenso, marrón oscuro y negro, acompañados de tonos blanco roto y dorados mate que ocasionalmente tienden al verde.
Princesas de cuento de hadas rebeldes y Bandoleras Bohemias
Lamentablemente, el feminicidio sigue siendo un tema recurrente en los medios de comunicación a nivel global. Boland percibe este contexto como un mundo dominado por los hombres. Sin embargo, esto no significa que las mujeres estén ocultas; al contrario, están listas para cambiar las reglas del juego. En el tema “Romanticismo Reconsiderado”, hablamos de princesas rebeldes, reinas piratas y bandoleras bohemias. La feminidad se celebra, pero no con atuendos ingenuos ni con un estilo tipo Barbie. Las mujeres están apostando por looks audaces y exuberantes en los que la princesa de cuento de hadas se mantiene presente.
Este tema se inspira en la época de los piratas, cofres del tesoro y uniformes. Se trata de divertirse, vivir intensamente y captar miradas. Por ello, en el verano de 2026 veremos muchas formas escultóricas. Además, se utilizarán terciopelos, emblemas y brocados, junto con botones, cuellos y volantes. “Es como si hubieran tomado un puñado de objetos de un cofre del tesoro”, comentó la analista de tendencias.
La deconstrucción y reconstrucción están presentes. El resultado: conjuntos inspirados en uniformes históricos, confeccionados con tejidos ordinarios en tonos pastel románticos. Marcas como Chanel, Burberry y Loewe ya han mostrado esta tendencia en sus pasarelas.
En busca de la unicidad con la IA como inspiración
Si hay un ámbito donde el tiempo no se detiene, ese es el de la inteligencia artificial (IA). Hoy en día, pocas personas y empresas están ajenas a esta tecnología, que también ha echado raíces profundas en el mundo de la moda. Aunque puede simplificar muchas tareas, no todos se rinden completamente a ella. En el ámbito del diseño, según Boland, se observa una contrarreacción creativa. El arte de crear se pone a prueba ahora que la IA facilita la producción. Diseñadores y artistas buscan la unicidad. Esto no significa que la IA sea descartada; al contrario, se utiliza como fuente de inspiración. Los movimientos artísticos icónicos regresan y se combinan. “Parece hecho por IA, pero no lo es”, explicó Boland. El tema ‘Inteligencia Artística’ tiene un toque surrealista.
En esta tendencia, es crucial que la mano del creador sea visible. Un ejemplo es el trabajo de Dries Van Noten, quien capturó al máximo detalle una flor y la convirtió en un estampado, logrando un efecto animalístico. Anrealage y CFCL también han adoptado esta tendencia, aplicando la imaginación de la IA en formas y colores.
Es evidente: el análisis de Boland permite que el sol brille en un mundo nublado. Aquellos que exploran al máximo su imaginación descubrirán muchas formas de encontrar paz, inspiración o elevarse en un entorno tenso. Desde siluetas fluidas y conjuntos ingeniosos hasta bandoleras bohemias y efectos animalísticos; todo gira en torno al “creactivismo”, título que resumió acertadamente la presentación de Boland. ¿Cómo darás forma tú a estas cuatro tendencias?
- Para la temporada SS26, las tendencias en moda se centran en la sanación y la recuperación, mostrando formas fluidas y confort visual con prendas sencillas pero lujosas.
- Se apuesta por un minimalismo artesanal con formas simples y combinaciones ingeniosas, rescatando técnicas tradicionales y creando piezas elegantes con colores oscuros y tonos neutros.
- El "Romanticismo Reconsiderado" celebra la feminidad con un toque rebelde, mostrando princesas de cuento de hadas con looks audaces y exuberantes, inspirados en la estética pirata y con detalles como terciopelos y brocados.
Este artículo fue publicado originalmente en FashionUnited.COM, y posteriormente traducido del inglés al español usando una herramienta de inteligencia artificial.
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