Vídeo: La influencia del cine de posguerra en la fotografía de moda

Durante la época posterior a la Segunda Guerra Mundial, y en particular a lo largo de los años setenta, el cine abordó activamente la temática del fascismo. Obras como la fundamental El conformista (1970) de Bernardo Bertolucci, Cabaret (1972) de Bob Fosse, Portero de noche (1974) de Liliana Cavani y Saló o los 120 días de Sodoma (1975) de Pier Paolo Pasolini establecieron fuertes vínculos visuales y temáticos con la estética nazi y fascista, marcando profundamente el panorama cultural de la década. Este giro cinematográfico inspiró a fotógrafos de moda como Helmut Newton y Guy Bourdin a impregnar su glamurosa y sensual fotografía de un tono más oscuro y seductor. Al enfatizar la forma desnuda e incorporar narrativas inquietantes extraídas de estas películas, revitalizaron de manera fundamental la creación de imágenes contemporáneas y causaron una gran conmoción en la cultura creativa.

Estas complejas intersecciones constituyen el núcleo de Fashion, Fascism, Film, una exploración de las difusas líneas que conectan la fotografía, la moda y el cine con los comportamientos sociales de las décadas de 1960, 1970 y 1980. En este debate, el crítico de fotografía Philippe Garner y Nick Knight analizan cómo estas relaciones entre fascismo, cine y estilo influyeron profundamente en la icónica obra de fotógrafos legendarios como Helmut Newton, Guy Bourdin y Chris von Wangenheim.