Innovación, sostenibilidad y adaptabilidad: analizamos qué tienen en común las marcas más exitosas de 2024

La industria global de la moda, valorada en 1,79 billones de dólares, se erige como uno de los sectores más dinámicos y competitivos de la economía global. En 2024, su panorama ha estado marcado por la intensa competencia entre las casas de lujo, los gigantes del fast fashion y los innovadores del athleisure, cada uno redefiniendo las reglas del juego. Sin embargo, surge una pregunta clave: ¿qué factores determinan el liderazgo de una marca en un sector tan complejo y diverso? ¿Se trata de la capitalización bursátil, los ingresos, el valor de marca o el impacto creciente de las redes sociales?

Este artículo analiza a los protagonistas del año bajo estos criterios clave para descubrir las tendencias y estrategias que impulsan su éxito.

El lujo domina la capitalización bursátil

En 2024, la moda de lujo consolidó su supremacía, con gigantes de la industria como LVMH, Hermès y Dior liderando el camino. LVMH, el indiscutible líder global, alcanzó una impresionante capitalización bursátil de 321,6 mil millones de dólares, según el FashionUnited Combined Top 200 Index, que reúne a las mayores empresas de moda del mundo por valor de mercado. Impulsado por la marca Louis Vuitton, la capitalización bursátil de LVMH por sí sola representaría el 21,7 por ciento del valor combinado de mercado de las 112 principales empresas de moda, según datos de Uniform Market. Pero, ¿es realmente sorprendente este dominio en el mercado por parte de un gigante que posee 75 marcas, incluidas 16 icónicas maisons de moda y artículos de cuero, un portafolio que define la esencia misma del lujo? Hermès le siguió de cerca con una valoración de 240,7 mil millones de dólares, gracias a un notable crecimiento del +15 por ciento, impulsado por sus emblemáticos artículos de cuero y colecciones prêt-à-porter. Inditex, la empresa matriz de Zara, completa el top tres, destacando el atractivo perdurable y la adaptabilidad tanto de los gigantes del lujo como de la moda rápida. Dior, clasificada como la quinta empresa de moda más grande, mostró una versatilidad excepcional con una capitalización de mercado de 134,92 mil millones de dólares, según datos de Uniform Market, gracias a su portafolio diversificado que abarca moda, cosmética y retail.

En términos de ingresos, LVMH vuelve a ocupar el primer lugar, registrando unos impresionantes 95,25 mil millones de dólares en el último año. Dior, aprovechando su fuerza tanto en mercados de lujo como masivos, le sigue de cerca con 84,8 mil millones de dólares. Mientras tanto, Nike, el líder indiscutible en ropa deportiva, generó 51,58 mil millones de dólares, impulsados predominantemente por su segmento de calzado, que representa un 68 por ciento de sus ganancias.

¿Por qué han prosperado estas marcas de lujo?

Diferenciación y atractivo atemporal

La recuperación del sector del lujo tras la pandemia, complicada además por la fluctuante demanda en el mercado chino, ha sido desigual, reservándose los mayores éxitos para las marcas capaces de lograr una diferenciación significativa en diversas categorías, mientras aseguran a los compradores el valor perdurable de sus inversiones. Este concepto de "valor", como se explora más adelante, resulta crucial.

Louis Vuitton, Hermès y Chanel destacan al combinar innovación con atractivo atemporal. Estas marcas no solo ofrecen productos, sino experiencias que resuenan tanto con los valores tradicionales del lujo como con las expectativas contemporáneas de los consumidores. Esta estrategia resulta particularmente importante en el volátil entorno económico actual, donde los consumidores son más selectivos en sus gastos. A pesar de notables aumentos de precios en ciertos artículos icónicos y ocasionales críticas sobre la calidad, estas marcas mantienen su dominio al ofrecer una propuesta de valor aspiracional pero confiable.

El auge de las mega-marcas

El concepto de “mega-marca”, personificado por Louis Vuitton, Hermès y Chanel, es el referente al que aspirantes como Dior y Gucci buscan igualar. El reciente cambio de Gucci, marcado por una renovación en su liderazgo creativo, ejemplifica la necesidad de adaptación en la industria. Alejándose del estilo “geek chic” que una vez definió su identidad, Gucci ahora busca atraer a una audiencia más amplia con ambiciosos objetivos de beneficios. Este giro refleja el delicado equilibrio que las marcas de lujo deben lograr: preservar una imagen distintiva mientras se mantienen relevantes para un público más joven y amplio.

Los mercados emergentes, en particular India y el Sudeste Asiático, están convirtiéndose en motores críticos de crecimiento para las marcas de lujo. Aquí, la capacidad de las mega-marcas para diferenciarse se vuelve central. En el Sudeste Asiático, los consumidores más jóvenes adoptan un enfoque más experimental hacia el lujo, influenciado en gran medida por tendencias impulsadas por internet y la viralidad. Mientras tanto, los consumidores mayores de la región priorizan la lealtad a marcas establecidas, valorando calidad y herencia. Para prosperar, las marcas de lujo deben adoptar una estrategia dual: captar la atención de las audiencias jóvenes y digitalmente sofisticadas, al tiempo que refuerzan su legado y atractivo atemporal para compradores más tradicionales.

El ascenso de marcas no de lujo y potencias asiáticas en la moda global

Aunque las marcas occidentales de lujo dominan las discusiones sobre capitalización bursátil, un análisis más detallado revela matices interesantes al explorar otras métricas, como el valor de marca. Este último representa el valor financiero percibido por los consumidores, reflejando la prima que están dispuestos a pagar por productos o servicios asociados a la marca. En contraste, la capitalización bursátil calcula el valor total de las acciones en circulación de una compañía, multiplicando su precio por el número de acciones disponibles, proporcionando una evaluación de su rendimiento en el mercado y la confianza de los inversores.

Nike e Inditex destacan como gigantes fuera del lujo

Si analizamos la percepción de los consumidores hacia una marca, es decir, su "valor de marca", Nike sigue siendo un gran ganador: la marca ha mantenido una posición destacada con un impresionante valor de marca de 37,6 mil millones de dólares, según FashionUnited. Este éxito se debe a sus estrategias de marketing innovadoras y a una base de clientes leales. Por su parte, Inditex, con una capitalización bursátil de 177 mil millones de dólares, demuestra su resiliencia gracias a un portafolio diversificado, en el que Zara (valor de marca de 16,2 mil millones) aporta el 72,52 por ciento de sus ingresos.

Athleisure y fast fashion ganan impulso

¿Por qué han destacado estas marcas? Un factor clave es el continuo auge del athleisure y el fast fashion en 2024. El sector del athleisure sigue prosperando, con Lululemon ocupando el tercer lugar en valor de marca entre las marcas de moda, con 20.600 millones de dólares. Su oferta de ropa deportiva premium y su creciente presencia global han consolidado su posición como un actor principal. Por otro lado, Shein, un disruptor del fast fashion, ha logrado avances significativos con un valor de marca de 16.000 millones de dólares, demostrando una capacidad inigualable para captar tendencias y ofrecer precios asequibles con una velocidad sin precedentes. Más notablemente, Shein podría emerger como el mayor ganador en términos de crecimiento de ingresos, con un aumento estimado del +30 por ciento para 2024.

El auge de los players asiáticos

El panorama de 2024 presenta otro cambio intrigante: el gigante chino de ropa deportiva ANTA, valorado en 2.900 millones de dólares, ejemplifica la creciente influencia de los campeones locales de Asia. El enfoque de ANTA en la innovación, la calidad y su posición dominante en el floreciente mercado chino la han impulsado al centro de atención global. De manera similar, Uniqlo, de Japón, con un valor de marca de 15.100 millones de dólares, continúa expandiendo su presencia global, aprovechando su reputación de diseño minimalista y calidad superior. Estas marcas reflejan la madurez del mercado de moda en Asia, donde la creciente capacidad adquisitiva de los consumidores, la sofisticación digital y la confianza cultural están impulsando un crecimiento robusto. A medida que las marcas asiáticas ganan terreno, desafían el dominio tradicional de Occidente, señalando un ecosistema global de moda más diverso y competitivo.

Para las marcas de lujo occidentales, esto se traduce en la necesidad de desarrollar estrategias que resuenen con un público más joven y tecnológicamente sofisticado, mientras preservan su atractivo global. A medida que las marcas centran su atención en atraer a las nuevas generaciones, este cambio destaca un ámbito crítico: la tecnología y su socio indispensable, las redes sociales.

El otro indicador en juego: TikTok e Instagram

TikTok e Instagram no solo se han convertido en plataformas de interacción, sino en potentes motores que impulsan la visibilidad de las marcas y los ingresos. La provocativa pregunta de GoatAgency —“¿Cuáles son las principales marcas de moda en TikTok y por qué deberías interesarte?”— subraya el cambio sísmico en cómo nacen las tendencias y se cultiva la lealtad del consumidor. Para las marcas, no se trata solo de estar presentes, sino de aprovechar estas plataformas para dar forma a la cultura y, en última instancia, a sus resultados.

TikTok, en particular, ha redefinido la manera en que las tendencias de moda emergen y se difunden. Los retos virales y los hauls han llevado a marcas de fast fashion como Shein y Zara a la vanguardia del zeitgeist cultural. Hashtags como #SheinHaul o #ZaraOutfits acumulan millones de visualizaciones, funcionando como anuncios orgánicos mientras empoderan a los consumidores para actuar como embajadores de marca. Estas campañas espontáneas son extremadamente efectivas para traducir visibilidad en conversiones, a menudo en tiempo récord.

Sin embargo, el impacto de la plataforma no se limita al fast fashion. Las marcas de lujo también están encontrando formas creativas de marcar su territorio. Los retos interactivos de Burberry o los filtros de realidad aumentada de Gucci muestran cómo las marcas de alta gama pueden usar las funciones de TikTok para combinar exclusividad y accesibilidad, capturando a un público más joven sin diluir su identidad de marca.

Los índices de inteligencia empresarial de FashionUnited confirman el valor de esta estrategia al rastrear consistentemente el desempeño de las marcas en redes sociales. Los datos revelan una correlación directa entre el dominio en redes sociales y el éxito en el mercado, validando aún más la importancia de estas plataformas en el mix de marketing.

Para las empresas, el mensaje es claro: invertir en las redes sociales ya no es opcional. TikTok y sus plataformas equivalentes no son solo herramientas de interacción, sino escenarios clave donde se moldean las preferencias de los consumidores, el valor de marca y los ingresos futuros. Las marcas líderes en este ámbito son aquellas que comprenden las sutilezas del storytelling digital y se adaptan con agilidad y autenticidad a un panorama digital en constante evolución.

Ciertas marcas, como Shein y Temu, están redefiniendo las reglas al revolucionar tanto la cadena de producción como la experiencia del consumidor. Shein, por ejemplo, ha perfeccionado el arte de la “moda ultrarrápida”, lanzando en 2022 la asombrosa cifra de 315.000 nuevos productos, según datos de Foxintelligence, muy por encima de los 6.850 de Zara. Esta capacidad incomparable para responder casi instantáneamente a microtendencias permite a Shein captar la atención y el gasto del consumidor, mientras hace que cada colección quede rápidamente obsoleta. Su estrategia, tan agresiva como efectiva, se basa en análisis de datos en tiempo real, logística optimizada y marketing digital hipersegmentado. Pero, ¿cuál es la visión global de esta popularidad extrema en el entorno online?

¿Cómo exactamente algunas marcas alcanzaron tanta popularidad?

El meteórico ascenso de las marcas de moda rápida en las redes sociales es un testimonio de su ingenioso uso de las plataformas digitales para conectar con una audiencia global. Marcas como Shein y Zara han dominado el entorno digital, utilizando redes sociales para llegar a una audiencia global a través de anuncios dirigidos, colaboraciones con influencers y contenido generado por los usuarios. La velocidad e inmediatez de la moda rápida se alinean perfectamente con la naturaleza visual de plataformas como Instagram y TikTok, impulsando el engagement y fomentando una comunidad de seguidores leales. Este ciclo de retroalimentación permite a las marcas responder rápidamente a la demanda del consumidor, reforzando así el atractivo de la moda rápida.

Hacia una nueva era de distribución y marketing

Impulsadas por su éxito digital, las marcas ahora están abrazando un panorama digital más amplio. Las industrias de la moda y el lujo están atravesando una transformación estratégica, donde el entretenimiento juega un papel central para cautivar y fidelizar a los consumidores. Al lanzar su propio pódcast, Kering no solo adoptó un formato innovador, sino que redefinió su diálogo con las audiencias, creando contenido que trasciende los productos para abordar temas como sostenibilidad, ética y cuestiones sociales más amplias. Ya no se trata solo de vender, sino de establecerse como un actor culturalmente relevante y comprometido.

Esta estrategia va más allá de la simple experimentación. Refleja una tendencia más amplia en la que las marcas se integran en el ámbito del entretenimiento para permanecer en el centro de las conversaciones culturales. Ya sea mediante colaboraciones con íconos del K-Pop o iniciativas ambiciosas como la serie de Apple TV+ The New Look (centrada en Christian Dior), las marcas de lujo están construyendo puentes entre los productos y las narrativas. La incursión de Saint Laurent en la producción cinematográfica ejemplifica cómo estas iniciativas pueden transformar una marca en un creador de experiencias culturales, más allá de ser solo un proveedor de bienes.

Este “marketing de entretenimiento”, o entretenimiento de marca, no es una moda pasajera. Es una respuesta audaz a la saturación publicitaria y a las expectativas cambiantes de los consumidores. En un mundo donde la atención es la moneda definitiva, entrelazar narrativas cautivadoras y valores sólidos en las estrategias de marketing ya no es opcional, es imprescindible. Las marcas exitosas del futuro serán aquellas que se posicionen como referentes culturales y emocionales, enfrentando al mismo tiempo los desafíos de un mundo más consciente.

¿Qué pasa con Reelshort?

Mientras tanto, para las marcas que se dirigen a una audiencia hiperconectada—que incluye tanto a consumidores jóvenes como al nuevo arquetipo de la “mamá que trabaja desde casa”—el cambio en los hábitos de consumo de medios es innegable. Y este cambio probablemente ya tiene nombre: Reelshort.

Presentada como la “próxima generación de plataformas de streaming en HD,” Reelshort, una aplicación china de videos cortos propiedad de COL Group, se especializa en dramas serializados diseñados para el consumo móvil. Su contenido es decididamente rápido, priorizando giros argumentales, picos emocionales y finales de suspenso sobre el desarrollo profundo de personajes. Con valores de producción minimalistas, actores desconocidos y escenarios simples, estos episodios de 1 minuto se ajustan a la estética y el ritmo de los reels y shorts: enganche inmediato, drama intensificado y un atractivo persistente de “¿qué pasará después?”.

Algunos de los mini-dramas de Reelshort se alinean perfectamente con tendencias populares, como la estética "Old Money", aunque se desvían del movimiento más sutil de “lujo silencioso”. Por ejemplo, series como The Double Life of My Billionaire Fiancé (que se traduciría al español como "La doble vida de mi fiance multimillonario") exploran tropos aspiracionales: mujeres jóvenes y adineradas, personajes ambiciosos, familias de dinero y el arquetipo del billonario carismático. Estos escenarios se prestan naturalmente a las tendencias de moda y colaboraciones, creando un terreno fértil para que las marcas conecten con las audiencias. Con estas series ganando tracción en TikTok e Instagram, es fácil imaginar cómo su narrativa visual podría inspirar nuevas corrientes de estilo.

The Double Life of My Billionaire Fiancé, producida y distribuida por Crazy Maple Studio en Reelshort, ha acumulado más de 419 millones de vistas, según TIME Magazine. Para ponerlo en contexto, eso supera las 265 millones de vistas de la primera temporada de El Juego del Calamar de Netflix al 4 de noviembre. La cuenta de TikTok de Reelshort cuenta con 1,4 millones de seguidores, y otros 1,7 millones en Instagram. Además, cuentas regionales como “ReelShortLat” para América Latina amplían su alcance global con más de 12,4 millones de likes. Asimismo, el reciente lanzamiento de ReelTalk-Podcast resalta el papel cada vez más importante de los pódcasts en las estrategias futuras de las marcas.

El círculo completo de influencia y poder de China

Entonces, ¿qué sucede con Reelshort? Pues bien, la historia que están escribiendo Reelshort y TikTok es un reflejo del creciente dominio de China en el panorama digital y cultural global. A través de plataformas como Reelshort y TikTok, China no solo está transformando el entretenimiento, sino también influyendo en el comportamiento del consumidor, las tendencias de moda y el comercio digital de maneras significativas.

Reelshort está configurando una narrativa de entretenimiento rápido, diseñado para un consumo móvil que conecta con las audiencias hiperconectadas de hoy en día. Con series dramáticas de formato corto pensadas para el consumo rápido, Reelshort está redefiniendo cómo se cuentan y experimentan las historias. Su contenido—caracterizado por giros rápidos en la trama, picos emocionales y temáticas aspiracionales—atrae a un público global, especialmente a los consumidores más jóvenes. Además, se integra de manera fluida con las tendencias de moda, permitiendo a las marcas aprovechar su enorme alcance, lo que evidencia cómo el entretenimiento y el comercio están cada vez más entrelazados.

Por su parte, TikTok ha evolucionado hasta convertirse en una fuerza global que trasciende las redes sociales. Es un motor para la moda y la cultura pop, permitiendo que las marcas prosperen al llegar a millones de usuarios a través de contenido viral, colaboraciones con influencers y campañas generadas por los usuarios. El formato de TikTok, basado en videos cortos, satisface la necesidad de inmediatez de su audiencia, con tendencias que surgen y evolucionan a una velocidad vertiginosa. Además, la plataforma se ha consolidado como una herramienta clave para que las marcas se conecten directamente con los consumidores, utilizando el entretenimiento y la cultura para impulsar el reconocimiento y la lealtad hacia las marcas.

Conectar estos puntos ofrece una visión más clara: China está emergiendo como una fuerza dominante en la reconfiguración de las industrias globales. Su influencia ahora se extiende más allá de la tecnología y el entretenimiento, abarcando la moda, el comportamiento del consumidor y el comercio digital. Plataformas como TikTok y Reelshort están a la vanguardia de esta transformación, simbolizando la capacidad de China para moldear tendencias culturales y redefinir cómo las empresas interactúan con los consumidores. Con el control sobre el entretenimiento, la tecnología, el comercio electrónico y los sistemas de pago, China está completando un círculo de influencia global, fusionando el entretenimiento y el comercio de formas previamente inimaginables.

China está alcanzando un círculo completo de influencia y poder, liderado por gigantes en tecnología, comercio electrónico, plataformas de pago, entretenimiento y moda. Este ecosistema integrado reduce la dependencia de plataformas externas para el éxito. Con Alibaba, AliExpress y Alipay liderando los servicios de comercio electrónico y financieros, y plataformas como Douyin (TikTok) y Reelshort transformando las redes sociales y el entretenimiento, China ha construido una infraestructura autosuficiente que impulsa a sus propias potencias nacionales.

Este ecosistema interconectado crea un entorno ideal para promover marcas locales como Anta, donde la sinergia entre el comercio electrónico, las redes sociales y las fintech permite a las marcas chinas prosperar de manera independiente. Sin embargo, persisten desafíos, particularmente la necesidad de superar la etiqueta de "Hecho en China" y liberarse de las influencias occidentales. Aun así, nuestra presencia en CHIC Shanghai este verano destacó el compromiso inquebrantable de China con el desarrollo de una nueva ola de diseñadores nacionales. El evento puso el foco en una generación emergente de talento creativo lista para establecer tendencias originales, insinuando un futuro en el que la industria de la moda china esté impulsada por la innovación local en lugar de la imitación.

Solo queda reconocer los esfuerzos estratégicos desplegados por China a lo largo de los años para consolidar su posición como una potencia global, ahora poblada por gigantes listos para competir en múltiples sectores clave. Sin embargo, este creciente dominio plantea preguntas críticas sobre el futuro panorama de la moda global. A medida que marcas como Shein ganan protagonismo, surge una conversación más amplia sobre las implicaciones de este cambio. El éxito de gigantes tecnológicos y de entretenimiento chinos como TikTok y Reelshort subraya la creciente influencia de las empresas chinas a nivel global. Una influencia que se extiende más allá de la tecnología y el entretenimiento hasta la moda, donde las marcas chinas no solo compiten, sino que establecen nuevos estándares de rapidez y adaptabilidad.

El dominio de estas marcas invita a reflexionar sobre varios aspectos: sostenibilidad, producción ética y el equilibrio de poder en la industria de la moda global. A medida que las marcas chinas continúan creciendo, sus estrategias y prácticas probablemente darán forma al futuro de la moda, obligando a los actores establecidos a adaptarse e innovar para mantener su posición. La integración de análisis avanzados, personalización impulsada por IA y estrategias digitales serán cruciales para prosperar en este panorama en constante evolución.

Tendencias clave en el panorama de la moda en 2024

Al mirar hacia adelante, las tendencias generales que han definido la industria de la moda en 2024 merecen atención. El panorama global de la moda en 2024 ha sido un lienzo de transformación, moldeado por la innovación tecnológica, las exigencias de sostenibilidad y las prioridades cambiantes de los consumidores.

Entre las tendencias más destacadas están la aceleración de la digitalización y el auge de los modelos directos al consumidor (DTC), que están redefiniendo cómo las marcas interactúan con sus públicos. Marcas como Shein y Zara ejemplifican este cambio, aprovechando plataformas online robustas y decisiones basadas en datos para atender a una audiencia cada vez más tecnológica. El modelo de respuesta rápida de Shein, que lleva las tendencias del concepto al consumidor en cuestión de días, ha establecido un nuevo estándar de agilidad en la moda, desafiando las normas tradicionales de la cadena de suministro.

Al mismo tiempo, la sostenibilidad ha pasado de ser un valor añadido a convertirse en un estándar de la industria. Los consumidores demandan transparencia, y marcas como Uniqlo y Adidas están respondiendo con inversiones en materiales sostenibles, abastecimiento ético e iniciativas de moda circular. La apuesta continua de Uniqlo por la calidad sobre la cantidad y sus campañas conscientes con el medio ambiente destacan una tendencia más amplia, donde la longevidad y el propósito comienzan a superar a las tendencias pasajeras.

Otra transformación clave ha sido la creciente influencia de las marcas de estilo de vida como Lululemon y Gymshark. Estas empresas han cerrado la brecha entre moda y funcionalidad, atendiendo al movimiento athleisure que prioriza la comodidad, el bienestar y el estilo. Estas marcas prosperan en un mundo pospandemia donde los estilos de vida híbridos exigen guardarropas adaptables.

Las marcas de lujo, por su parte, están navegando las demandas de los consumidores modernos. Nombres de herencia como Dior, Hermès y LVMH han adoptado canales digitales y una presencia global mientras preservan su atractivo artesanal. La expansión hacia mercados emergentes, particularmente en Asia, subraya un cambio estratégico para aprovechar regiones con creciente poder adquisitivo y apetito por el lujo.

Por último, las colaboraciones y alineaciones culturales siguen siendo estrategias clave. Desde marcas de ropa deportiva asociándose con celebridades y diseñadores hasta marcas de alta moda adoptando la estética del streetwear, 2024 enfatiza la fusión de mundos para crear productos únicos y resonantes.

Lecciones de la industria de la moda en 2024

La industria de la moda en 2024 cuenta una historia de contrastes y convergencias. Por un lado, jugadores del mercado masivo como Zara y H&M continúan dominando con operaciones escalables, mientras que, por otro, marcas de lujo como Hermès y Dior mantienen su atractivo con exclusividad. Esta divergencia en estrategias es un testimonio de las demandas diversas de los consumidores modernos, que buscan tanto accesibilidad como aspiración.

Un denominador común para las marcas de lujo y no lujo parece ser la capacidad de conectar y comprometerse con el público. El dominio inigualable de Nike en valor de marca, con 71.600 millones de dólares, refleja su capacidad para innovar constantemente y conectar con audiencias de todos los perfiles. Su enfoque en el storytelling, la sostenibilidad y la inclusión lo han convertido en un favorito universal. De manera similar, el rápido crecimiento de Zara en valoración de marca subraya el poder de la moda rápida cuando se combina con eficiencia operativa y capacidad de respuesta a las tendencias.

El atractivo perdurable del lujo, como lo evidencia la elevada capitalización de mercado de LVMH, de 392.660 millones de dólares, demuestra que la exclusividad y la herencia siguen siendo incomparables en su capacidad para generar lealtad entre los consumidores. La adaptabilidad del sector—adoptando canales digitales, sostenibilidad y audiencias más jóvenes—garantiza su relevancia.

La irrupción de Shein como un actor importante destaca el potencial disruptivo de las estrategias digitales y la accesibilidad en los precios. Sin embargo, su modelo también plantea preguntas críticas sobre estándares ambientales y éticos, un área en la que las marcas tradicionales están enfocando cada vez más sus esfuerzos.

El athleisure y la moda funcional ya no son tendencias, sino elementos básicos. Marcas como Lululemon han reconfigurado la narrativa de la moda, demostrando que la comodidad y el estilo no son mutuamente excluyentes. Este cambio está alineado con los cambios sociales más amplios que priorizan el bienestar y el equilibrio entre la vida laboral y personal.

Geográficamente, Asia sigue brillando como el nuevo epicentro del crecimiento. Con ingresos disponibles en aumento y una clase media en expansión, mercados como China e India están impulsando la próxima fase de crecimiento de la industria. Las marcas globales están realineando sus estrategias para captar a este público, lo que lleva a ofertas de productos personalizadas y campañas localizadas. El auge de las marcas chinas añade otra capa de complejidad, señalando un cambio en el equilibrio global de poder que, sin duda, influirá en el futuro de la moda.

La tecnología sigue siendo el habilitador definitivo de la transformación. Desde análisis avanzados hasta personalización impulsada por IA, las marcas están invirtiendo en herramientas que refinan la experiencia del cliente y optimizan las operaciones. La integración de probadores virtuales, compras mejoradas con AR y moda digital refuerza aún más el cambio de la industria hacia una realidad híbrida donde los mundos físico y digital coexisten de manera fluida.

¿Qué sigue?

El 2024 ha sido un año emblemático para la industria de la moda, mostrando una mezcla de crecimiento constante en el lujo e innovación disruptiva. A medida que el mundo emerge de las incertidumbres económicas, las marcas con un enfoque claro en la sostenibilidad, la transformación digital y el compromiso con el consumidor están posicionadas para prosperar. ¿Continuarán las casas de lujo como Louis Vuitton dominando el mercado o serán los disruptores como Shein quienes redefinan la industria? Una cosa es segura: la industria de la moda sigue siendo tan dinámica e impredecible como siempre.

Este artículo fue publicado originalmente en FashionUnited.FR, y posteriormente traducido del francés al español usando una herramienta de inteligencia artificial.

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